Qu'est-ce que l'ouverture en photographie et en vidéo
Résumé de l’article :
L’ouverture en photographie et vidéo correspond à la taille de l’ouverture du diaphragme dans l’objectif, mesurée en f-stops. Elle influence la quantité de lumière atteignant le capteur, la profondeur de champ, et la netteté de l’image. Une grande ouverture (petit f-stop comme f/2.8) laisse entrer plus de lumière, réduit la profondeur de champ, créant un flou d’arrière-plan (bokeh) idéal pour les portraits. Une petite ouverture (grand f-stop comme f/16) fait entrer moins de lumière dans l’objectif, augmentant la netteté sur toute la scène, ce qui est parfait pour les photos de paysages.
Table des matières
En photographie et vidéo, l’ouverture du diaphragme est un des trois piliers du triangle d’exposition. L’ouverture affecte tout, de la luminosité à la profondeur de champ, en passant par la netteté de vos images, il est donc important de connaître son rôle si vous souhaitez progresser en photographie mais aussi en vidéo puisque le principe est le même. Dans cet article très complet je vous partage tout ce qu’il y a à savoir sur l’ouverture, alors c’est parti !
Qu'est-ce que l'ouverture en photographie et en vidéo ?
L’ouverture est un concept fondamental en photographie et en vidéo, mais que signifie-t-elle exactement ? C’est une question que beaucoup se posent, débutants comme passionnés. Dans cette section, nous allons explorer la définition technique de l’ouverture et son rôle crucial dans la composition de l’image.
Définition technique de l'ouverture
Imaginez l’œil humain. L’iris s’élargit ou se rétrécit pour contrôler la quantité de lumière qui atteint la rétine. De même, dans un appareil photo, qu’il soit reflex, hybride ou même un smartphone haut de gamme, l’ouverture agit comme cet iris. Située dans l’objectif, elle s’ouvre plus ou moins pour laisser passer une quantité spécifique de lumière vers le capteur de l’appareil.
Imaginez l’œil humain. L’iris s’élargit ou se rétrécit pour contrôler la quantité de lumière qui atteint la rétine. De même, dans un appareil photo, qu’il soit reflex, hybride ou même un smartphone haut de gamme, l’ouverture agit comme cet iris. Située dans l’objectif, elle s’ouvre plus ou moins pour laisser passer une quantité spécifique de lumière vers le capteur de l’appareil.
L'ouverture et son rôle dans la composition de l'image
Vous le verrez par la suite, mais l’ouverture impacte différentes choses, et notamment le flou d’arrière-plan. En apportant plus ou moins de flou, l’ouverture va vous permettre de rendre votre composition plus intéressante, plus concentrée ou plus mystérieuse.
Il est important de noter que l’ouverture impacte également la « vitesse d’obturation » et la « sensibilité ISO« . Ces trois paramètres – ouverture, vitesse d’obturation et ISO – forment le « triangle d’exposition« , un concept essentiel pour maîtriser l’exposition en photographie. Si vous voulez en savoir plus sur le triangle d’exposition, je vous invite à lire l’article sur le sujet.
L'impact de l'ouverture sur le rendu de l'image
L’ouverture est en réalité l’une des clés qui détermine l’esthétique et la qualité de vos images. Elle joue sur deux aspects cruciaux : la profondeur de champ et la luminosité. Comprendre et maîtriser ces aspects vous permettra de capturer des images qui non seulement captivent l’œil, mais racontent aussi une histoire.
Ouverture et profondeur de champ
En plus de jouer sur la quantité de lumière qui atteint le capteur, l’ouverture du diaphragme joue aussi un rôle sur le flou d’arrière plan présent avant et après le sujet, c’est ce qu’on appelle la profondeur de champ. Plus l’ouverture est grande (f/ petit comme f2.8) plus il y a de flou d’arrière-plan. Inversement, plus l’ouverture est petite (f/ grand comme f/16) moins il y a de flou d’arrière-plan, la zone de netteté est plus grande.
Imaginez que vous photographiez une allée bordée d’arbres. Avec une grande ouverture (comme f/2.8), seul votre sujet principal, par exemple une personne marchant dans l’allée sera net, tandis que les arbres et le reste de l’arrière-plan seront flou, souvent appelé « bokeh ». Cet effet permet de mettre l’accent sur le sujet.
Inversement, avec une petite ouverture (un grand nombre f, comme f/16), la netteté s’étend bien au-delà de votre sujet principal, capturant les détails des arbres et de l’arrière-plan. Cette approche est idéale pour les paysages, où vous souhaitez que chaque élément de la scène soit net et visible de la même façon.
Luminosité et exposition
L’ouverture influe également sur la luminosité de vos photos. Une grande ouverture laisse entrer plus de lumière, ce qui est parfait dans des conditions de faible luminosité ou pour capturer des mouvements rapides sans flou. Cependant, cela peut aussi entraîner une surexposition dans des environnements très lumineux. C’est là que la compréhension de l’équilibre entre l’ouverture, la vitesse d’obturation et les ISO devient essentielle.
À l’inverse, une petite ouverture réduit la quantité de lumière captée, ce qui peut être avantageux dans des situations très lumineuses, mais aussi poser des défis en basse lumière. Dans ces cas, vous pourriez avoir besoin d’augmenter les ISO ou de ralentir la vitesse d’obturation, ce qui pourrait ajouter du bruit ou du flou de mouvement sur vos images.
Exemples pratiques d'utilisation de l'ouverture
L’ouverture est un outil essentiel pour tout photographe. Pour vous aider à comprendre son utilité, il peut être intéressant d’avoir des exemples, voici deux scénarios face auxquels vous serez très probablement confronté un jour : la photographie de portraits et de paysages.
Portrait : Créer un flou artistique
Lorsque vous photographiez des portraits, l’objectif est souvent de mettre l’accent sur la personne et de minimiser les distractions de l’arrière-plan. Ici, une grande ouverture (un petit nombre f, comme f/2.8) est votre alliée. Elle permet de réduire la profondeur de champ, rendant ainsi l’arrière-plan flou tout en gardant le sujet principal net.
Imaginez photographier un ami dans un parc bondé. En utilisant une grande ouverture, vous pouvez transformer un arrière-plan potentiellement encombré en un fond doux et flou, où votre ami est parfaitement net et se détache bien. Ce flou artistique, ou « bokeh », ajoute un rendu professionnel à vos portraits et aide à transmettre l’émotion et la personnalité du sujet.
Paysages : Capturer la netteté sur toute la scène
En photographie de paysage, l’objectif est souvent de capturer la grandeur et la beauté de la nature. Pour cela, une petite ouverture (un grand nombre f, comme f/16) est préférable. Elle augmente la profondeur de champ, permettant ainsi de garder l’ensemble de la scène, de l’avant-plan à l’arrière-plan, nette et détaillée.
Imaginez que vous photographiez une chaîne de montagnes. En choisissant une petite ouverture, chaque détail, des fleurs au premier plan aux montagnes lointaines, est capturé avec clarté.
Cette netteté sur toute la scène donne à vos images de paysage une qualité immersive, invitant le spectateur à observer chaque coin de votre photo.
L'ouverture des objectifs : Comprendre les différences
En tant que photographe et/ou vidéaste, le choix de l’objectif est aussi crucial que la maîtrise de votre appareil. L’un des aspects les plus importants à considérer est le type d’objectif. Comprendre la différence entre les objectifs à ouverture fixe et variable peut grandement influencer le résultat de vos photos.
Objectifs à ouverture fixe vs variable : Avantages et inconvénients
- Objectifs à ouverture fixe : Ces objectifs ont une ouverture constante, peu importe la longueur focale. Par exemple, un objectif avec une ouverture fixe de f/2.8 maintiendra cette ouverture à travers toutes les focales. Le principal avantage ici est la constance de la luminosité, même en zoomant. Ils sont souvent plus chers, mais leur performance en basse lumière et la qualité de leur bokeh sont généralement supérieures.
- Objectifs à ouverture variable : Ces objectifs ont une ouverture qui change avec la focale. Par exemple, un objectif 18-55mm f/3.5-5.6 aura une ouverture maximale de f/3.5 à 18mm et de f/5.6 à 55mm. Ils sont généralement plus abordables et polyvalents, ce qui les rend idéaux pour les débutants ou pour ceux qui cherchent un objectif tout-en-un. Le compromis se trouve dans la diminution de la luminosité, la diminution du bokeh quand on augmente la focale et parfois une potentielle baisse de la qualité d’image aux focales des extrémités.
Choix d'un objectif : Quelle ouverture privilégier ?
Le choix de l’ouverture dépend de vos besoins en photo et en vidéo. Si vous photographiez souvent dans des conditions de faible lumière ou cherchez à créer de beaux effets de bokeh, un objectif à ouverture fixe est fortement recommandé. Ces objectifs sont également un choix privilégié pour les photographes professionnels qui ont besoin de la meilleure qualité d’image possible.
Pour la photographie de tous les jours, de voyage, ou si vous débutez, un objectif à ouverture variable est un excellent point de départ. On peut tout de même faire de très belles images avec un objectif à ouverture variable.
En fin de compte, rappelez-vous que l’ouverture n’est qu’un des facteurs à considérer dans le choix d’un objectif. Pensez également à la focale, à la qualité de construction, à l’autofocus, au poids, et, bien sûr, à votre budget. Ce n’est pas parce qu’on a le meilleur matériel qu’on fait les meilleures photos ou vidéos !
Techniques avancées pour maîtriser l'ouverture
Maîtriser l’ouverture dans la photographie n’est pas seulement une question de comprendre ses bases, mais aussi de savoir comment l’utiliser de manière créative et efficace. Cela implique de choisir entre le mode manuel et les modes automatiques, ainsi que de connaître quelques astuces pour exploiter au mieux l’ouverture.
Utilisation du mode manuel vs mode automatique
Mode manuel : L’utilisation du mode manuel sur votre appareil photo vous donne un contrôle total sur l’ouverture, ainsi que sur d’autres réglages comme la vitesse d’obturation et l’ISO. Que vous souhaitiez un bokeh doux pour un portrait ou une profondeur de champ étendue pour un paysage, le mode manuel vous permet de réaliser ces visions artistiques avec précision.
Mode automatique : Les modes automatiques, comme le mode priorité ouverture (Av ou A), sont idéaux pour les débutants ou pour des situations où vous devez réagir rapidement. Dans ce mode, vous choisissez l’ouverture et l’appareil ajuste automatiquement les autres paramètres pour obtenir une exposition correcte. C’est un excellent moyen d’apprendre comment l’ouverture affecte vos images, tout en vous concentrant sur la composition.
Astuces pour une utilisation créative de l'ouverture
- Expérimenter avec le Bokeh : Une grande ouverture peut transformer des lumières en arrière-plan en de magnifiques “taches floues”, ajoutant une touche magique à vos portraits ou photographies de nuit.
- Jouer avec la Profondeur de Champ : Utilisez une petite ouverture pour des prises de vue où chaque détail compte, comme en photographie de paysage ou d’architecture. Cela crée des images où le spectateur peut se perdre dans les détails.
- Utiliser l’ouverture pour raconter une histoire : L’ouverture ne sert pas seulement à régler la lumière, elle peut aussi aider à diriger l’attention du spectateur sur une partie spécifique de l’image, aidant ainsi à raconter l’histoire que vous souhaitez véhiculer.
Ressources et équipements recommandés
Logiciels et outils pour la gestion de l'ouverture
Des logiciels comme Adobe Lightroom et Photoshop sont parfaits pour peaufiner vos images après la prise de vue. Bien qu’ils ne puissent pas changer l’ouverture utilisée lors de la capture, ils peuvent vous aider à ajuster l’exposition, la netteté et à jouer via divers techniques sur le flou d’arrière-plan pour améliorer l’aspect général de vos photos. À noter qu’il est possible en post production d’ajouter artificiellement du flou d’arrière plan à une photo, en revanche il n’est pas possible de baisser le flou d’arrière plan d’une photo qui a déjà été prise (car le fond est flou et impossible à récupérer).
Meilleurs objectifs pour une ouverture optimale
Choisir le bon objectif est crucial pour exploiter pleinement le potentiel de l’ouverture.
Pour les portraits, vous pouvez vous tourner vers des objectifs avec de très grandes ouvertures afin d’avoir un magnifique bokeh et concentrer le regard sur votre sujet. Vous pouvez donc vous tourner vers des objectifs à focale fixe qui disposent souvent d’une grande ouverture comme par exemple un Sigma 85 mm f/1.4 ou encore un Canon RF 50 mm f/1.2.
À savoir que plus l’ouverture est grande, plus l’objectif est cher. Pour être honnête le meilleur rapport ouverture/prix est selon moi le 50mm f/1.8 qui se trouve suivant les marques autour de 100 à 300€. Il permet d’avoir un important flou d’arrière plan, idéal pour les portraits.
Pour le paysage, vous pouvez vous concentrer sur d’autres points importants de l’objectif (comme son poids, sa taille, sa tropicalisation) car vous aurez besoin d’une moins grande ouverture.
Et pour finir, il existe des objectifs très polyvalents qui sont capables d’être bons à peu près partout. Par exemple, j’utilise la plupart du temps mon Canon RF 24-70mm f/2.8 constant car il m’offre une grande ouverture (donc un beau flou d’arrière plan) du grand angle (24mm) jusqu’au téléobjectif (70mm).
Conseils pour débutants en photographie et vidéo
Entrer dans le monde de la photographie et de la vidéo peut sembler intimidant au début, surtout lorsqu’il s’agit de comprendre des concepts techniques comme l’ouverture. Cependant, avec quelques conseils simples et des exercices pratiques, vous pouvez rapidement améliorer vos compétences. Commençons par identifier certaines erreurs courantes à éviter, puis passons à des exercices simples pour pratiquer l’ouverture.
Erreurs courantes à éviter
- Ignorer l’importance de l’ouverture : Ne pas tenir compte de l’ouverture peut conduire à des images mal exposées ou à un manque de profondeur de champ. Il est crucial de comprendre comment l’ouverture interagit avec d’autres paramètres comme la vitesse d’obturation et les ISO.
- Ouverture inappropriée pour le sujet : Utiliser une grande ouverture pour des paysages ou une petite ouverture pour des portraits peut ne pas donner les résultats souhaités. Il est important de choisir l’ouverture en fonction du type de photo que vous prenez.
- Négliger l’impact du bokeh : Une grande ouverture crée un flou d’arrière-plan (bokeh), ce qui peut être souhaitable pour les portraits mais distrayant dans d’autres contextes
- Ne pas expérimenter : Beaucoup de débutants se fient trop aux modes automatiques. L’expérimentation avec différents réglages d’ouverture est essentielle pour comprendre son impact sur vos images.
Pratiquer l'ouverture : Exercices simples
- Exercice de Portrait : Prenez des portraits avec différentes ouvertures. Commencez par une grande ouverture (comme f/2.8) pour créer un bokeh doux, puis augmentez progressivement l’ouverture (jusqu’à f/8 ou f/11) et observez comment l’arrière-plan devient plus net.
- Exercice de Paysage : Photographiez un paysage en utilisant différentes ouvertures. Commencez par une petite ouverture (comme f/16) pour capturer la netteté sur toute la scène, puis diminuez l’ouverture et notez les changements dans la profondeur de champ et la netteté des éléments éloignés.
- Jeu de Lumière : Essayez de photographier la même scène à différentes heures de la journée en ajustant uniquement l’ouverture. Cela vous aidera à comprendre comment l’ouverture affecte l’exposition en fonction de la lumière ambiante.
- Exercice de Focale : Si vous avez un objectif zoom, expérimentez avec différentes focales et ouvertures. Cela vous montrera comment la longueur focale et l’ouverture travaillent ensemble pour influencer le flou d’arrière-plan et la composition de l’image.
Conclusion
Que vous soyez un débutant faisant ses premiers pas ou un photographe expérimenté, rappelez-vous que l’ouverture est un outil indispensable pour contrôler la lumière, la profondeur de champ, et l’ambiance générale de vos images.
N’hésitez pas à expérimenter avec différents réglages d’ouverture, à essayer de nouveaux objectifs et à utiliser des logiciels pour peaufiner vos créations. Et surtout, amusez-vous en capturant le monde à travers votre objectif, en jouant avec la lumière et les ombres, et en racontant des histoires à travers vos images.
